Gebroeders Reggers
In 1919 richtten de Brabantse broers Fons en Rein Reggers het atelier Firma Gebr. Reggers (1919-1960) op in Amsterdam voor het maken van zilveren sieraden gebruiksvoorwerpen. Afkomstig uit een familie van goudsmeden brachten zij een stevige ambachtelijke basis mee, die zij wisten te vertalen naar een eigen, herkenbare stijl waarmee zij al snel bekendheid verwierven. Kenmerkend voor hun werk zijn de gehamerde oppervlakken en de sierlijk krullende, asymmetrische lijnen, in combinatie met organische vormen en geometrische patronen, die aansluiten bij de vormentaal van de Amsterdamse School. De sieraden van de gebroeders Reggers werden iconen binnen deze stijl. In 1960 kwam een einde aan de zelfstandige firma toen deze werd overgenomen door Dutch Chain Works, een dochtermaatschappij van Van Kempen & Begeer. Het oeuvre van Gebr. Reggers leeft echter voort: hun sieraden worden nog altijd gewaardeerd om hun krachtige vormgeving en ambachtelijke kwaliteit en maken tegenwoordig deel uit van belangrijke collecties, waaronder die van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Wij bieden diverse sieraden van de gebroeders Reggers aan (lotnummers 106-111), waaronder broches en hangers en zelfs een handspiegeltje. Een bijzondere vermelding verdient de zeldzamere clip, gezet met een gesneden Chinese kornalijnen disc (lotnummer 106).

Joanna Brom
Afkomstig uit een katholieke kunstenaarsfamilie groeide Joanna Brom (1898-1980) op in een omgeving waarin vakmanschap en religieuze kunst een centrale rol speelden. Na opleidingen in Salzburg, Wenen, Berlijn en Leipzig trad zij toe tot het familiebedrijf de Edelsmidse Brom in Utrecht. Hier speelde zij een belangrijke rol in de artistieke afwerking van kerkelijke objecten. Monstransen, kelken, vazen en schalen werden door haar hand verrijkt met zorgvuldig aangebracht email, waarmee zij deze gebruiksvoorwerpen een uitgesproken esthetische en zelfs spirituele uitstraling gaf. Naast dit werk ontwierp zij ook sieraden en vervaardigde zij portretminiaturen in email, waarin haar gevoel voor detail en kleur tot uiting komt. Voor haar werk ontving zij in 1937 een grand prix voor email op een internationale tentoonstelling in Parijs, een erkenning van haar uitzonderlijke vakmanschap. Met haar oeuvre levert Joanna Brom een belangrijke bijdrage aan de Nederlandse edelsmeedkunst van de twintigste eeuw. Haar werk kenmerkt zich door een harmonieuze combinatie van technische beheersing en ingetogen schoonheid, waarbij het email een centrale rol speelt als drager van kleur, licht en betekenis.

Een ander, inmiddels iconisch Steltman ontwerp is lotnummer 205, de Alexandra bandring. Centraal bezet met een ovale gefacetteerde smaragd en verder afgewerkt met briljant geslepen diamanten is dit een juweel waarin misschien wel de kern van het Steltman sieraad zichtbaar wordt. Opvallend doch draagbaar, elegant doch eigenzinnig en bovenal een in edelmetaal gegoten stukje hoogwaardig Nederlands erfgoed.

Ted Noten
Ted Noten (1956) behoort tot de meest eigenzinnige en invloedrijke sieraadontwerpers van Nederland. Zijn controversiële ontwerpen dagen de kijker uit om ‘verder te kijken dan hun neus lang is’. Vaak als commentaar op politieke en maatschappelijke kwesties met een sausje van ironie, dwingt het men na te denken. Thema’s als geweld, hebzucht, liefde en sterfelijkheid keren regelmatig terug. Hij werd vooral bekend met zijn transparante acrylaatobjecten, waarin hij alledaagse en soms confronterende elementen – van sieraden en gebruiksvoorwerpen tot pistolen of een dode muis met parelketting – letterlijk insluit en daarmee van betekenis laat veranderen.

“A pearl necklace? As the subject of a contemporary art event? I guess at the time I was infuriated by the idea that someone even dared ask me to join a group of designers who were invited to work with this most boring, bourgeois icon in the whole history of jewellery: a string of pearls. I’d rather hang myself with them! A new design for a pearl necklace to me meant unconditional surrender, and probably that has been the ultimate reason to take part in the event. Not to join, but to battle from within. Afterwards my entry ‘Princess’ has been described as the first conceptual work I ever produced but in fact there was hardly any concept to start with. Sheer anger comes closer to the truth.

It was this state of mind that made me decide to pick up a dead mouse I spotted in the corner of my studio. They wanted a string of pearls? Well then they would get exactly that. I took the tiny corpse, made a miniature pearl necklace for it and casted the whole thing in solid plastic.” tednoten.com

Pauline Wiertz
De aan de Rietveld Academie opgeleide Pauline Wiertz (1955–2019) was een Amsterdamse beeldhouwer, keramist en sieraadontwerper die zich in het bijzonder onderscheidde met haar opvallende en eigenzinnige juwelen. Voornamelijk gemaakt van porselein, kenmerken haar sieraden zich door een barokke vormgeving. Uitbundig gebruik van decoratieve elementen is haar niet vreemd, waarbij ze vooral gebruik maakte van transfertechnieken om haar sieraden te voorzien van patronen en afbeeldingen.

Haar inspiratie haalde ze uit het alledaagse leven: schelpdieren, vissen, garnalen, kippenpoten en pinda’s werden door haar getransformeerd tot draagbare objecten. Deze speelse maar ook licht vervreemdende vormen verwijzen soms naar overvloed en vergankelijkheid, en sluiten aan bij haar fascinatie voor barok en rococo.

Naast haar kunstenaarschap gaf Wiertz les aan onder andere de Academie Minerva, de Design Academy Eindhoven en het Sandberg Instituut. Haar sieraden werden gepresenteerd door galeries zoals Galerie Louise Smit en Galerie Hélène Porée, en vonden hun weg naar zowel particuliere verzamelaars als museale collecties waaronder het Rijksmuseum, museum Booijmans van Beuningen, CODA en het Victoria and Albert Museum.